狗牙根草坪有哪些特性呢?

小说:狗牙根草坪有哪些特性呢?作者:丁安更新时间:2019-04-19字数:30711

align=middle《聂隐娘》登十佳电影之首

  南方都市报报道 2014年《娱乐年鉴》的“十大电影”第一名空缺,好在2015年有侯孝贤的《刺客聂隐娘》当仁不让占据“十佳”之首。好电影多起来,是中国观众的福气。更让人欣喜的是,除了几位大师级前辈,跨界的陈建斌、第一次拍电影的80后导演忻钰坤和中坚管虎都交出漂亮的功课。

  和“十佳”擦肩而过的,包括《十二公民》、《重返20岁》、《我是证人》等都值得点赞。

  NO.1 《刺客聂隐娘》

  人们把《聂隐娘》视为一部武侠片,它是,但又不是。它不是类型片意义上的武侠片,所以它不符合传统武侠片的程式和预期。侯孝贤用的是艺术电影的方法来拍武侠片,在华语电影里,这样做过的人屈指可数,王家卫的《东邪西毒》算一个先例,它在问世时一样被怀疑:这算什么武侠片?

  侯孝贤早年以自身的乡土经验取胜,先是取材自己和朋友在少年时代的生活,继而扩展为面向整个台湾的历史和身份。大约从《戏梦人生》开始,侯孝贤真正的电影风格开始成型,至《海上花》大熟。从那以后,他几乎可以摆脱类型、题材、年代、地域的限制,随心所欲处理任何素材,所凭借的,是他的独特方法和风格。

  侯孝贤的方法说穿了,就是让他自己和所有演员进入一个“真实”的环境,在那个环境中让演员受到周遭全部细节的刺激,从而生长出最自然的表演,而摄影和剪辑都会尽量配合这个环境,按照最自然的方式流动起来。按照侯孝贤的标准,好莱坞类型片恰恰是不自然的,因为它们要刻意引导、分配观众的注意力。侯孝贤找到他的方法后,无论是拍摄清末妓馆(《海上花》),还是东京书店(《咖啡时光》),还是巴黎街头(《红气球》),又或是现在的唐朝藩镇,都不再是问题,因为他能够用他的方法统治原本不熟悉的环境,即使出现不谐或疏漏,他强大的风格气场也可以掩盖下来。

  NO.2 《山河故人》

  在纪录片《汾阳小子贾樟柯》里头,贾樟柯不无感伤地说起了自己在电影创作上的精神困境:为什么观众不能在电影院看到《站台》,为什么《天注定》会消失。这些矛盾郁结,并没能令他放弃对电影的信念。自汾阳开始,再次回到汾阳,又一路向南,走得回不了头。这就是归来的《山河故人》。

  即便画幅变化和片名出得太晚并不是什么艺术片新招,但在中国电影院,《山河故人》还是凭借其迥然不群的形式风格、完全有别于其他主流电影的表达诉求、影迷如数家珍的贾樟柯标签、赵涛的个人生涯最佳表演、加上两首插曲《GO W EST》和《珍重》,还有半野喜弘的配乐,营造了短相聚长别离的人生命运,一唱三叹。借影片,贾樟柯分别进行了一次总结,一场观察,一个预言。与现实的对话,不能说是完美无瑕。但除了贾樟柯,好像没有其他中国导演做这样的慷慨陈词。更难能可贵的是,《山河故人》拥有饱满的情感力量,这也反映在了电影好口碑上。

  NO.3 《烈日灼心》

  眼下内地电影最缺什么?可能很多人会说:有品质的商业电影。《烈日灼心》就是这样的电影。不管你是否认同影片结尾的救赎性解释,至少在观影过程中,它可以牢牢地把你摁在电影院的椅子上。邓超、段奕宏的表演相当出色,影片暗含的同性恋意识(而非表面的解释)也令其成为大陆电影中的异色之作。这是曹保平导演在发挥不佳的《狗十三》之后,回归《李米的猜想》水准的作品,有多场亮眼的处理(如邓超发现自己留下了指纹一场);高楼追逐为求奇观而丧失了合理性,略为可惜。

  NO.4 《师父》

  近年的华语功夫片,《剑雨》、《绣春刀》好,但还是在既有体系里的;《师父》好,是自己开了一方新天地。一是动作设计,不吊威亚,没有飞檐走壁:哦,原来真会武术的人是这么打架的。这份新鲜的视觉体验,成就了华语武打片里的新奇观。《师父》的另一重好,在剧作上,也是新奇观。它建立了一个看起来更真实的民初武术世界,各种台面上下的规矩、行话,信息量大,也解释了观众对武侠世界的疑惑:原来江湖人的算计,也不过是为了混口饭吃。但这电影在规矩和门道之外,还写了不按牌理出牌的人性,赞。别再纠结这电影里的东西是真是假,这就是自创格局的新动作片。

  NO.5 《杀破狼2》

  只考虑观影时的身体感受,《杀破狼2》绝对是今年华语电影中打得最爽的一部。华语片近年的动作设计多是吃老本,难得动作指导李忠志和吴京、张晋、托尼·贾这几位出色的动作演员及导演郑保瑞通力合作,通过空间变化、长镜头来展现更为紧张刺激、求险求奇的动作场面,酣畅淋漓。

  NO.6 《一个勺子》

  善恶天平的失衡,好坏傻的一团浆糊,在金钱的引诱之下,陷入困惑的牧羊人,见证了道德与人性的崩坏混乱。《一个勺子》关注并还原社会现实,值得尊敬。它的看点不在傻子,也不在变成傻子的拉条子,而是那些装傻的聪明人。如果不是围绕“到底谁是勺子”的台词太傻太啰嗦了点,它可能还会更出色。

  NO.7 《老炮儿》

  《老炮儿》混杂着现实与浪漫的写法,透露出管虎在作者性和商业类型间的取舍与平衡,虽然有争议,但在如今轻浮的创作语境之下,仍难得。六爷,以及他背后的那些老炮儿,也许有美化过去的嫌疑,可他们身上显现的刚烈之气以及朴素的是非观,终究给如今之人一点苦笑的机会。

  NO.8 《解救吾先生》

  《吾先生》采用非线性的叙事结构及带有生活质感的纪实影像风格,在今天这已经不算什么出奇的策略选择,是王千源出神入化地演绎了绑匪头目,让影片大大提升了一个档次。这部片在中国警匪片里有个很罕见的特点,它让反面人物拥有非常丰富的邪恶光谱,坏到底,坏的层次很细腻。

  NO.9 《心迷宫》

  《心迷宫》来自第一次拍长片的80后忻钰坤,真正把圆形的叙事结构与当下现实结合,讲出地道的中国故事。百万成本的小制作,尽可能深地挖掘了人心的复杂与多变,对中国农村的社会心理、风俗习惯与权力政治都有所涉及。虽只是点到即止,但它就像一根被拧成螺旋的针,随着故事的展开被一点点旋进土壤。

  NO.10 《华丽上班族》

  高度风格化的美术和制景未必绝后,一定空前;加上“歌唱片”的独特形式(尽管林夕和罗大佑的配合效果见仁见智),配合杜琪峰善用的略带夸张色彩的表演,以及周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯这样的豪华阵容,尽显杜琪峰这位60岁香港电影巨匠的破格之心。

《狼图腾》电影海报《狼图腾》电影海报


  十佳电影海报

  中国电影的进步,应当是全方位的。一部电影上映之前,给观众最直观印象的,便是它的片花、海报。有没有发现,2015年的电影海报好看了很多?虽然主流还是人头堆叠,但总有一些角色海报、横幅海报、或是海外发行海报,能让人眼前一亮。如果提起一部电影,你的脑中迅速浮现一个海报画面,而这个画面能让你精准理解电影的类型,并产生好感,这张海报就成功了。

  我们从2015年曝光的海量电影海报中,挑选出十佳,设计感和宣传功能俱佳。看好看的电影海报,本身就是一种享受。

  1.《我的青春期》韩国釜山电影节海报。画面简洁清晰,寓意完美贴合英文片名“m y originaldream”——— 我的春梦。

  2 .《刺客聂隐娘》英文海报。简洁唯美,色调浪漫,背景隐现的花纹古意盎然。

  3 .《狼图腾》横版海报。狼与人的剪影重叠,精准贴合电影主题和气质,还颇有点毕加索的味道呢。

  4 .《我是路人甲》角色海报。哪怕我是个古装片里的临时演员,我心怀着主演《射雕英雄传》的大志!

  5 .《恶棍天使》横版海报。晒卡司、有喜感、抢眼球,它都做到了。

  6 .《西游记之大圣归来》副海报。用主角的背影做主体虽常见,它的好在于色调和谐,大圣的落魄感扑面而来,让人好奇他到底发生了什么。

  7 .《万物生长》象征版海报。这电影映前一直打情欲牌,这张海报让人心领神会。

  8 .《港囧》定档海报。大字报的款式能做成这样也是极致了。

  9 .《重返二十岁》角色海报。优雅、复古、养眼,背景底纹与主角服装形成趣味。

  10 .《一个勺子》话题海报。没有亮眼剧照、主角不够养眼、电影偏文艺,电影海报也能做得抢眼。此番cos披头士的经典画面,三缺一,信息传递精准,趣味盎然。

《捉妖记》《捉妖记》中“最萌小妖王”

  十大电影“爆款”

  所谓“爆款”,必须多多少少出人意料。《捉妖记》的“爆”,在于它没有IP基础,全凭其过得去的品质和合家欢的定位,造出奇迹般的票房;《战狼》的“爆”,在于它以5000万成本拿下超过5亿票房,探索了国内空缺的一种类型,并轰动全城;《寻龙诀》的“爆”,在于它让“工业水准”成为热词,前五不入则在于它能过十亿并不意外……虽然它们品质参差,但仍然感谢这些爆款,让影市如此热闹。

  NO.1 《捉妖记》

  从好莱坞归来的许诚毅,用《捉妖记》告诉内地的同行们,什么是真正的“合家欢电影”。

  《捉妖记》的世界观和人设,虽然罩在了东方妖怪文化的外衣之下,依旧透露出好莱坞的气味。即便是妖怪,也像是中西合璧的。但是,观众们真的喜爱上胡巴这个形象,以及他背后的那个人类和妖怪共生的世界。《捉妖记》也因此有了成为全新的原创内容品牌的可能。

  24 .35亿,《捉妖记》的这个冠军纪录可以保持多久?未知。但是,这个纪录的意义不止于《捉妖记》本身,它将本土电影之商业体量拉高了一个台阶,成为2015年国产电影逆袭好莱坞电影的符号事件。

  NO.2 《夏洛特烦恼》

  制作和宣发合共5100万的成本,拿下14亿票房,《夏洛特烦恼》这匹大黑马让无数人大跌眼镜。

  爱它的人,会觉得影片拿出了海底捞的服务态度、莞式IS O标准的体贴周到,用密而不乱、俗而不陈的包袱群给观众做了一场精神大保健;烦它的人,丝毫无法从观赏中得到松弛与快慰,只会在接踵而至的尴尬中祈祷着影片快点结束。影片回归了电影面对观众的一大本质功能——做(yì)梦(yín),梦醒时分,夏洛的生活没有丝毫改变,但他却从不安于现状的反抗者变得俯首帖耳,甚至让观众自愿陪着依旧一事无成的他享受着生活的粗暴,甘之如饴。

  NO.3 《煎饼侠》

  在太多讲述拍电影的电影当中,《煎饼侠》都是极其拙劣的一部商业片。单从对电影本质的粗浅理解上,从视频节目杀入电影圈的《煎饼侠》,与早年的香港三流喜剧无异。片中屈指可数的笑点,依然来自根深蒂固的春晚相声小品。至于让尚格云顿一字马还有古惑仔凹造型的无来由乱入,也是凭空兜售情怀而已。可悲的是,这样的制作居然在中国大行其道,2700万的成本爆出11.6亿的票房,《煎饼侠》堪称2015年的奇迹。

  NO.4 《战狼》

  《战狼》有别于僵化的主旋律电影:模板是史泰龙的《敢死队》及泰国的《拳霸》,情节推进为动作场面这个核心服务;剧本出自部队编剧的手笔,拍摄得到了特种部队的支持;赞扬军人保家卫国的功勋,国旗在片中得到了多处特写,“犯我中华者虽远必诛”的台词也十分符合当下的国民脉搏;吴京和余男之间有大量的言语调情,以及在战场上射杀受伤的战友,都突破了以往同类影片的禁忌。所以,在这个意义上,《战狼》和《智取威虎山》一样,用更加灵活和新颖的策略,帮助主旋律电影和年轻观众建立起了联系。

  NO.5 《西游记之大圣归来》

  要是从品质上较真,《大圣归来》也只是“相对像样”,但在发展远远滞后的中国动画电影当中,它足以让人按捺不住激动,成为“自来水”。9.56亿元的票房说明《西游记》完全可以发挥类似美漫对美国电影产业所起的作用,成为一个取之不尽用之不竭的创意源泉。

  NO.6 《寻龙诀》

  这部影片最大的贡献不是将《鬼吹灯》首次原汁原味地搬上大银幕,也并非给本来就熙熙攘攘的贺岁档又献上一部Blockbuster,而是携手《捉妖记》将“电影工业”炒成了人人耳熟能详的热词,或许这也算是绕了个大圈为当下不景气的制造业摇旗呐喊吧。

  NO.7 《重返20岁》

  韩国原版电影被导演陈正道恰如其分地中国化,在中国叫好叫座,它在韩国的观影人次居然超过《捉妖记》。在经历多次失败后,《重返20岁》的中韩两国出品方,探索出效率最高的可复制合拍模式。华语电影业将进入更复杂也更广阔的“东亚语境”。

  NO.8 《我的少女时代》

  它以超过3亿元的票房,打破台湾片在大陆的纪录。哪怕它还是制服、机车、暗恋、花痴、翘课等常谈主题,哪怕后半段故事衔接有些弱,但作为一部从头到尾偶像崇拜加随时花痴的青春纯爱片,好看,好玩,还有点触动感怀,其实已经可以了。

  NO.9 《滚蛋吧!肿瘤君》

  5.14亿,若放在2015年的华语电影票房榜中,《滚蛋吧!肿瘤君》的收获并不出奇。出奇的是,一个传统的虐心催泪故事,被导演韩延成功改编为一个有笑有泪的悲喜剧。类型的杂糅,令《滚蛋吧!肿瘤君》走出同类题材的陷阱,也扩大了原本略显狭窄的观众群。如今的华语商业片,喜剧和魔幻特效大片当道,《滚蛋吧!肿瘤君》的成功令行业资本看到其他类型的巨大潜力。

  NO.10 《左耳》

  放到中国青春片的范畴里,《左耳》可能已经是小有看点,但这依然是一个过度编造的青春故事。《左耳》里的坏孩子,坏得一点都不可爱。

  《左耳》的最大价值不在于它用6000万成本拿下4.8亿票房,而在于它让许多观众小结出国产青春片套路,并嗤之以鼻。

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发布时间:2019-04-19 00:00:00

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